在正文开始前,让我们欣赏一段放在整个动画市场中都是重量级的演出。
该片段出自四月新番《无神世界中的神明活动》第四话,如果大家觉得不过瘾,可以找到原片反复观看。哦对了,这一片段在第五话中被再次利用,或许是制作组也相当满意,还加了同类画风的新片段。无论是对年轻动画观众,还是对阅片无数的资深动漫爱好者,制作组将“三次元渲染成二次元”的操作还是太过超前,其带来的冲击和震撼久久不能平复。
在正文开始前,让我们欣赏一段放在整个动画市场中都是重量级的演出。
该片段出自四月新番《无神世界中的神明活动》第四话,如果大家觉得不过瘾,可以找到原片反复观看。哦对了,这一片段在第五话中被再次利用,或许是制作组也相当满意,还加了同类画风的新片段。无论是对年轻动画观众,还是对阅片无数的资深动漫爱好者,制作组将“三次元渲染成二次元”的操作还是太过超前,其带来的冲击和震撼久久不能平复。
前段时间“the娱乐圈漫改”、《天国大魔境》等作相关争议声大到翻天,直到时间来到五月,讨论环境才逐渐重回平静,一些前期未能得到关注,受众声量小的冷门新番终于盼来了出头之日,比如《跃动青春》《物理魔法使马修》,又比如重新定义“三渲二”的《无神世界中的神明活动》。
如今年轻动画观众多少对制作经费的概念有所了解,通过动画PV也能大致猜到正片质量如何,并且给予其相应的期待值。《无神世界中的神明活动》从PV到正片都毫不避讳自己的贫穷,全靠正片剪辑的OP、全程像素画风的ED、“学了三年建模”级别的CG怪物、贴着2D眼睛的3D宠物狐狸……槽点太多,以至于不知道从哪里开始。而今加上实拍+滤镜+P头的抽象演出,本作成功登上了四月最乐新番的宝座。
毫无疑问,这些整活为动画带来了绝佳的宣传效果,但想要提升观众留存率还是要看故事本身是否有魅力。而从一开始让人会心一笑的异世界套路吐槽,再到搞笑日常和严肃叙事来回交替的反转展开,《无神世界里的神明活动》更新至今的剧情也带给观众不少惊喜。而制作组对于重点剧情也不会吝啬经费,力求带给观众最好的观看体验。
在竞争激烈的四月新番季,缺乏关注的冷门作都需要一个走红的契机,如今总算轮到了《无神世界中的神明活动》了。其走红的方式则再度印证了那句话“你可以没钱,但不能没活”。
许多贫穷动画能够受到观众喜爱,得益于有幸遇到了用心负责的制作组。观众们能一眼看出动画经费有限,也能感受到制作组在经费有限情况下仍旧用心对待作品。正因如此,有的动画被批评“作画崩坏”,而有的动画则被认可“省钱整活”。
鉴于日本动画制作行业的成熟度,实现又省钱又有娱乐效果并不算难事,在《无神世界中的神明活动》之前就有许多动画以有限的经费,带给观众们无穷的乐趣,市场表现出色的优秀案例。
在这些省钱整活好能手中有大部分出自异世界动画,其中不得不提的便是《为美好的世界献上祝福》,也就是动漫爱好者口中的“素晴”。对于这部作品,常有人诟病其作画崩坏:“运动画面截图崩得不成人样”,粉丝们也时常自黑,“哪里需要截运动中的画面?静止画面也很难看呀!”
在追求场景、角色精致度的观众看来,素晴发挥确实不算稳定,明明作画监督都是菊田一个人,但同一角色同一话的截图却能张张不一样。事实上让人物看着更加美型本就不是菊田的初衷,相比之下他更偏向让作画部分变得有趣。
结合素晴故事内容来看,本身轻松诙谐的剧情也与夸张的作画和演出方式十分契合。比如刻意夸大“智障女神”阿库娅一角的表情、肢体动作,加深观众心中“沙雕”“可爱”的印象。女神往往是美貌智慧强大的化身,制作组有意识地通过颜艺去强化其脱线的性格,与本身身份形成强烈反差,角色进而更加接地气。
就市场对本作的评价来看,所谓的作画崩坏并不妨碍大家乐在其中,甚至系列续作仍旧延续了“作画崩坏”这一特征,“不崩就不是素晴了”。不仅如此,后来“将一半经费都用在画女主颜艺”的《这个勇者明明超强却过分谨慎》颇有“宛宛类卿”的意味,粗神经的沙雕女神莉丝塔真的有很强的“阿库娅既视感”,因此被观众们称为“素晴精神续作”。
当然也并非所有动画都能分配到“慎勇”“素晴”这样的良心制作团队,同样贫穷的《重来吧、魔王大人!》的正片表现就远不如前二者,原作也没有太多出彩之处,但偏偏一段看着十分鬼畜的打屁股片段被观众截取出来四处传阅之后,动画播出期间也小火了一把。或许对于观众们来说,真实的贫穷也算是某种意义上的整活吧。
就整个动画市场看来,能够得到金主爸爸垂怜,又有顶级制作组愿意用爱发电的幸运儿并不多,大部分动画作品都会面临经费有限的窘境。好在随着观众们阅片经验的丰富,对于动画的评判标准也不再单一,面对一眼贫穷的作品也会给予更多耐心和包容。在此前提下,只要故事足够吸引人,观众也不会吝啬自己的称赞。
近几年较为典型的例子就有《后街女孩》,这个穷到只有一个原画师、导演亲自上阵做op的舞蹈动捕,正片几乎全程PPT画面,但是故事传播范围极广的优秀案例。“太穷了,但是还是忍不住点了追番”,可见其魅力之大。
其实结合同期播出的作品就可以猜到一二,除了《后街女孩》,制作方JCstaff还有《高分少女》《杀戮天使》《轻羽飞扬》多部作品,一般来说制作公司产能有限,动画项目多开必然会出现“牺牲品”。
在有了《后街女孩》的经验后,制作组面对类似风格的《极主夫道》也更加得心应手,在OP/ED上下功夫,邀请声线、外形都十分贴合角色的声优配音,而看似贫穷的画面实则是其故意为之。
综合以上提及作品来看,轻松搞笑的故事更适合制作组放飞自我,观众们对其包容度也相当高,看番的目的就在于图一乐。不过,同样情况发生在严肃叙事、话题沉重的作品身上就有点灾难了。比如“惨遭A1动画化”的《来自新世界(7.480, -0.03, -0.40%)》,画面崩坏程度足以在动漫史上留下一笔,但硬生生靠原作撑起了整部作品的口碑,至今仍旧是豆瓣9.1分,bangumi8.2的神作。
相比十多年前的动画,流媒体时代的到来让动画作品传播更远,盈利方式也由过去依赖的碟片销售,转向版权售卖。借助网络,越来越多年轻观众们接触到动画,并将其作为日常娱乐内容。只是比起画面制作质量,大家更关注故事、角色的魅力和趣味性。
在2006年播出的《MUSASHI -GUN道-》就因为曾因为作画崩坏严重,而被动漫爱好者评选为“史上最烂动画之一”。如果将该作放置于今天的讨论环境中,或许也将成为“乐子番”队伍中的一员大将。
面对当下的日本动画市场,大部分贫穷动画都默契地选择了“整活”。如果说“整活”曾经是动画众多宣传手段中的野路子,那么现在就已经到了相互内卷的阶段。但正如《无神世界里的神明活动》从四月战场中幸存下来一样,在富有想象力的制作层面下,其实更重要的是故事质量。一个好的故事不仅能为动画兜底,也能够给动画制作组提供更为明确的制作方向。